Sierra Ferrell transforma Lollapalooza en un bosque de country psicodélico

La cantante debutó en Grant Park con un set de Americana, bluegrass y folk tradicional

Foto: Ashley Osborn/Lollapalooza

Sierra Ferrell llevó a Lollapalooza 2025 una propuesta distinta dentro de la jornada del jueves: una presentación de raíz country y espíritu psicodélico que convirtió el Bud Light Stage de Grant Park en un escenario cubierto por flores, hongos luminosos y una estética casi teatral.

Durante una hora, la cantante y multiinstrumentista originaria de West Virginia presentó un set que combinó Americana, bluegrass, jazz irregular, country clásico y folk de tradición apalache. Su debut en el festival funcionó como una introducción amplia a su universo musical, marcado por la nostalgia, el humor, la teatralidad y una forma de interpretar que se apoya tanto en la voz como en la presencia escénica.

Ferrell abrió con “I Could Drive You Crazy”, tema de Trail of Flowers, su segundo álbum, ganador del Grammy. Desde el inicio apareció con violín en mano, una falda amplia y un atuendo floral que dialogaba directamente con la escenografía. La imagen reforzó el concepto visual del concierto, pero la presentación no dependió solo de la estética: el peso estuvo en los arreglos y en la manera en que la artista movió el repertorio entre lo tradicional y lo contemporáneo.

Después del arranque, Ferrell cambió el violín por guitarra acústica y un silbato de tren para interpretar “Money Train”, otra canción de Trail of Flowers. A lo largo del show, los cambios de instrumentos y ritmos permitieron que el concierto avanzara con variedad, sin perder coherencia. Su banda, integrada por cuatro músicos vestidos con sombreros Stetson blancos y camisas a juego, aportó una base precisa y flexible, alternando entre guitarras, bajo eléctrico, contrabajo, mandolina, banjo y violín.

Uno de los momentos más ligados a la tradición llegó cuando Ferrell introdujo “Chittlin’ Cookin’ Time in Cheatham County”, una canción folk que dijo haber conocido años atrás mientras tocaba en la calle en Pike Place Market, en Seattle. La interpretación conectó con una de las partes centrales de su historia artística: sus años viajando, tocando en espacios públicos y formándose fuera de los circuitos convencionales de la industria.

Ferrell también utilizó pausas entre canciones para dirigirse al público con mensajes sobre amor, empatía y conexión. Antes de “Why’d Ya Do It”, habló de la importancia de reconocer a los demás en medio del caos del mundo actual. Ese tono espiritual y comunitario apareció varias veces durante el set, entre comentarios espontáneos, sonrisas y una interacción cercana con los asistentes.

La energía subió con una versión de “Me and Bobby McGee”, canción asociada históricamente con Kris Kristofferson y Janis Joplin. En el contexto del festival, el cover funcionó como puente generacional, acercando una pieza clásica del cancionero estadounidense a una audiencia más diversa y de distintas edades.

El público respondió con atención y movimiento. Durante “Dollar Bill Bar”, algunos asistentes comenzaron a bailar en una dinámica cercana al square dance, reforzando el carácter comunitario del concierto. Ferrell, por su parte, mantuvo una presencia luminosa, girando sobre el escenario y expresando en un momento que le habría gustado estar entre la gente.

Otro punto destacado fue “Fox Hunt”, donde Ferrell tocó un bombo y la banda incorporó un breve guiño instrumental a “Iron Man” de Black Sabbath, referencia que añadió un matiz inesperado dentro de un set dominado por sonidos de raíz folk y country.

El cierre llegó con “In Dreams”, canción de su álbum debut Long Time Coming y una de las piezas que ayudó a posicionarla dentro del circuito country y Americana. Mientras la banda la acompañaba en los últimos compases, Ferrell despidió al público con un mensaje de afirmación personal, invitando a los asistentes a recordar su propia magia, decir sus oraciones y llamar a sus madres.

En su primera presentación en Lollapalooza, Sierra Ferrell no solo presentó canciones: construyó un pequeño mundo escénico. En medio de un festival marcado por géneros diversos y grandes producciones, su set destacó por la mezcla de tradición, imaginación visual y una interpretación vocal con suficiente carácter para sostener cada giro musical.

Setlist

I Could Drive You Crazy Money Train Jeremiah Bells of Every Chapel Happy Birthday to You — cover de Mildred J. Hill & Patty Hill, dedicada a Scooter, el ingeniero de sonido Chittlin’ Cookin’ Time in Cheatham County — cover de Arthur Smith Trio Why’d Ya Do It Me and Bobby McGee — cover de Kris Kristofferson Years — cover de John Anderson American Dreaming Dollar Bill Bar Fox Hunt — con fragmento de “Iron Man” de Black Sabbath In Dreams