Foster the People regresa a Lollapalooza con un set de pop psicodélico y electrónica

La banda liderada por Mark Foster volvió al T-Mobile Stage con canciones nuevas

Foto: Charles Reagan/Lollapalooza

 Foster the People volvió a Lollapalooza con una presentación que mostró cuánto ha cambiado su sonido desde que irrumpió en la escena alternativa con “Pumped Up Kicks” hace más de una década. El viernes por la tarde, en el T-Mobile Stage de Grant Park, la banda ofreció un set de una hora marcado por pulsos electrónicos, melodías bailables y una estética visual de tonos psicodélicos.

El concierto comenzó sin demasiadas palabras. Un redoble suave de batería y un zumbido intenso anunciaron la llegada del grupo al escenario poco después de las 4:40 p.m. Las pantallas se iluminaron en rojo y Mark Foster apareció con chaqueta negra y lentes oscuros, listo para entrar directamente en la música sin una introducción formal.

Esa decisión marcó el tono de la presentación: menos discurso y más atmósfera. Durante el primer tramo del set, Foster the People se movió por terrenos cercanos al synth-pop de los años 80, con sintetizadores brillantes, bases rítmicas programadas y voces procesadas que reforzaron el carácter electrónico del show.

Uno de los momentos destacados fue “Lost in Space”, canción de su álbum más reciente, Paradise State of Mind. La interpretación combinó voces distorsionadas, texturas robóticas y una base sintética que se complementó con visuales psicodélicos en las pantallas, donde colores difusos y formas distorsionadas ampliaron la sensación envolvente del tema.

A diferencia de otros momentos más concurridos del festival, el área frente al T-Mobile Stage permitió mayor movilidad entre los asistentes. Ese espacio favoreció la respuesta del público, que pudo bailar, moverse y cantar con comodidad a lo largo del set. El ambiente fue ligero y festivo, más orientado al groove que a la euforia masiva.

La banda también interpretó “Glitchzig”, otro tema de Paradise State of Mind, donde se notó el giro más reciente de Foster the People hacia un sonido de pop psicodélico con capas electrónicas. La canción combinó destellos de techno, sintetizadores cálidos y elementos de rock alternativo, mostrando una de las facetas más actuales del grupo.

El repertorio también incluyó “Call It What You Want”, recibida como uno de los momentos más reconocibles del concierto. Con una base de batería constante, distorsión electrónica y la letra proyectada en letras blancas sobre las pantallas, la canción recuperó el lado indie-pop de la banda, apoyado en un coro directo y una energía más accesible.

Después de ese momento, Foster se dirigió brevemente al público para celebrar el clima y el ambiente del festival. También recordó que la banda había tocado en Lollapalooza 14 años atrás, cuando todavía se encontraba en una etapa temprana de su carrera. Su agradecimiento conectó el presente del grupo con aquel primer paso por Chicago, ahora desde una posición más consolidada.

La presentación dejó claro que Foster the People no busca mantenerse dentro de una sola categoría. A lo largo de una hora, el grupo pasó por indie-pop, rock alternativo, electrónica, synth-pop y psicodelia sin perder continuidad. Más que apoyarse únicamente en la nostalgia de sus primeros éxitos, la banda utilizó el escenario de Lollapalooza para mostrar una identidad en movimiento.

En Grant Park, Foster the People entregó un set dinámico, colorido y bailable, sostenido por la presencia de Mark Foster y por una producción visual que acompañó la evolución de su sonido. El resultado fue una actuación que funcionó tanto como regreso a un festival importante en su historia como muestra de la etapa más reciente de la banda.