Young Miko enciende Lollapalooza con orgullo latino y queer

La artista puertorriqueña regresó a Chicago con un set de trap y reguetón

Foto: Taylor Regulski/Lollapalooza

Young Miko convirtió su presentación del sábado en Lollapalooza 2025 en una celebración de identidad, representación y música urbana latina. En el norte de Grant Park, la artista puertorriqueña fue recibida por una multitud que respondió con fuerza cuando preguntó dónde estaban los latinos entre el público.

La reacción fue inmediata. Entre los asistentes se veían banderas de Puerto Rico, México y distintos países de Sudamérica, además de camisetas de fútbol y atuendos que funcionaron como señales visibles de orgullo cultural. La respuesta también tuvo una dimensión LGBTQ+, acorde con la presencia de Young Miko como una de las artistas queer más visibles dentro del trap y el reguetón actual.

El concierto mostró la conexión directa que la cantante mantiene con su base de fans. Hubo momentos de euforia, gritos constantes y gestos de cercanía desde el público, incluida una prenda lanzada al escenario y la petición de una fan para que la artista le hiciera un dibujo que pudiera convertirse después en tatuaje. Young Miko, quien antes trabajó como tatuadora, respondió con humor y cautela, evitando comprometerse por el riesgo de que el trazo no saliera bien.

Durante el set, la artista alternó entre español e inglés, reflejando el uso del spanglish que también caracteriza parte de su música. Esa mezcla permitió que su mensaje alcanzara a una audiencia amplia, sin perder el vínculo con sus raíces ni con el público latino que la acompañó con especial intensidad.

Su presencia en Lollapalooza llegó en un momento de consolidación. Un año antes, Young Miko había sido una de las figuras destacadas de Sueños Festival en Chicago, cuando su álbum debut att. todavía estaba en sus primeras semanas. Desde entonces, el proyecto ganó mayor recorrido, encabezó listas latinas de Billboard y le dio a la artista su primera nominación al Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Música Urbana.

Ese crecimiento se reflejó en la seguridad con la que manejó el escenario. Young Miko interpretó colaboraciones de alto perfil como “Classy 101”, junto a Feid, y “FINA”, con Bad Bunny, pero los momentos más fuertes llegaron con sus propios temas. Canciones como “offline”, “ID” y “arcoíris” fueron recibidas como himnos por una audiencia que conocía cada palabra.

La artista estuvo acompañada por una banda en vivo que aportó energía al set. En varios momentos, Young Miko se acercó a sus músicos para saludarlos o chocar las manos, reforzando una dinámica de equipo dentro de una presentación dominada por la fuerza de su presencia escénica.

Para “WASSUP”, su sencillo de verano, la puertorriqueña eligió tomar el control del escenario en solitario y avanzar por la pasarela para acercarse más al público. El movimiento provocó una nueva ola de gritos y teléfonos en alto, consolidando uno de los momentos más cercanos del concierto.

Antes de despedirse, Young Miko agradeció la presencia de los asistentes y remató con una frase que sonó como declaración de intención: pidió que recordaran su nombre. En Lollapalooza Chicago, esa advertencia pareció innecesaria. Su presentación dejó claro que su lugar dentro de la música urbana global ya no depende solo de colaboraciones o de un momento viral, sino de una identidad artística capaz de convocar, representar y sostener un escenario de festival.